История смешанной техники

[ad_1]

Искусство смешанной техники — это работа, в которой используются несколько медиа. Между произведениями «смешанной техники» и «мультимедийным искусством» есть существенная разница. Смешанная техника означает произведение визуального искусства, которое сочетает в себе множество традиционно уникальных изобразительных искусств. Например, произведение на холсте, в котором сочетаются краска, тушь и коллаж, можно назвать произведением «смешанной техники», но не произведением «мультимедийного искусства». Термин «мультимедийное искусство» относится к более широкому диапазону, чем смешанная техника, объединяя визуальное искусство с невизуальными материалами (включая записанный звук) или другими элементами искусства (такими как литература, драма, танец, анимационная графика, музыка или интерактивность).

То, что мы все знаем сегодня как искусство смешанной техники, началось в начале двадцатого века, когда художники, ищущие замену тому, что они считали скрытым, академики начали включать в свои работы объекты и изображения, которые не считались художественным материалом. Примеры повседневных материалов, включенных в церемониальные или эстетические предметы, можно найти в доисторические времена, хотя они производились по разным мотивам и служили совсем другим социальным целям, чем предметы, которые мы все называем «искусством».

Натюрморт Пикассо с картиной на стуле (май 1912 г.) часто считается первым современным коллажем, на самом деле это сочетание масляной краски, клеенки, наклеенной бумаги и веревки, что делает его низкорельефным, трехмерным произведением. . . С другой стороны, только первые коллажи из бумаги были сделаны Браком летом 1912 года, когда он использовал обои под дерево в серии рисунков углем. После непродолжительного перерыва в коллажной деятельности на арт-сцене 1920-х годов появились превосходные личные выражения немецкого художника Дада Курта Швиттера в коллаже и сборке. Он закреплял бумаги, которые находил ежедневно, а также всевозможные предметы на холсте, бумаге и картоне, придавая им другую и, возможно, более наглядную жизнь.

В 1930-х годах Анри Матисс использовал вырезанные из бумаги формы в качестве подготовительной работы для изготовления предметов на заказ в некоторых других средствах массовой информации. Но в 1947 году он издал небольшую коллекцию из двадцати цветных тарелок своего вырезанного дизайна. В начале 1940-х годов работа Джозефа Корнелла на сцене в виде сборок ящиков стала привлекать внимание абстрактных экспрессионистов к коллажу как форме искусства. Свобода самовыражения, возникшая в результате коллажных исследований, перешла непосредственно к картинам, конструкциям и конструкциям Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Джин Дибуфетт и Элсворта Келли и объединила их экспериментальные работы в 1950-х и 60-х годах. . А их конкретная работа, в свою очередь, создала условия для инсталляций, ассигнований, настроек и новых установок восьмидесятых и девяностых годов.

Искусство смешанной техники, основанное на усилиях ранних художников, сделало смешанную технику доступной формой искусства как для опытных, так и для начинающих художников. Сборку и коллаж можно получить с помощью акриловых и акварельных картин, штампа, скульптуры, а также модифицированных книг. Волокна, рваная бумага, чернила, блестки и бусины находят свое применение в изобразительном искусстве, а также в коммерческих товарах, таких как поздравительные открытки и одеяла. Кажется, что ближайшее будущее смешанной техники связано только с творчеством художника и тем, до чего он доберется.

[ad_2]